墙艺术T6画廊最新展览《诸象非象》6月8日开幕
“凡有所相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”
——《金刚经》
抽象艺术，简单说是艺术家对具象的抽离和转译。艺术家观察事物，通常并不“着相”于其表面，而是由内在所思赋予事物另外的含义，其本质却直指事物核心，与具象表达既有所剥离又有重叠的部分。
本次展览呈现的七位艺术家作品，主要体现艺术家针对“图像的具现与消失、色彩的光感、视觉化效果以及其自身本质之间的关系、材料的抽离路径和转化、观看方式与叙述性消解、绘画结构与感知通感”等命题进行的不同维度的探索与思考。
这些作品提供了一个通道，可以让我们从当代艺术的乱相丛生里，感受这些卓越的艺术家通过各自的修为，在暗波涌动之余秉持的理性创作带来的光芒。
“我们不能两次踏入同一条河流”，在变幻莫测中总要试图留住本心，静观其变。
展览名称：诸象非象
展览地址：T6画廊 北京市朝阳区酒仙桥2号798艺术区797路B06号
开幕时间：2019.6.8 15:00
展览时间：2019.6.8 - 2019.10.21
参展艺术家（按姓氏首字母排列）：
陈墙 陈若冰 房奇 马树青 孟禄丁 颜磊 岩田浩三
T6画廊很荣幸地宣布，将于2019年6月8日同时推出陈墙、陈若冰、房奇、马树青、孟禄丁、颜磊、岩田浩三这七位当代艺术家的抽象、极简作品展。展览是T6画廊持续关注抽象艺术和极简绘画的一次小型呈现。从脱离客观事物的“冷抽象”，到由点、线的重复构成的“复调性”抽象绘画语言，再到工业化的机械复制和自我复制。抽象艺术作为一种“唯理性艺术”，让人得以从视觉上感知它的宁静与力度。
在本次展览中，陈墙参展的两幅作品创作于2007年。这是他避开了“解读”与“叙述”，只强调色域装饰性，强调“看”而不“读”，让感知相对独立的一次重要实践。
孟禄丁本次展出的新“朱砂”系列，试图赋予颜色和媒介以新的观念和意义。“朱砂”作为古代一种辟邪通灵之物，在这里被抽离成一个穿越艺术、生命、阴阳和正邪之界的路径。让色彩获得了更大的自由和空间。
房奇通过色彩斑斓的点线面“自由复制”出以绘画形式出现的货币。让绘画成为一个游戏场的入场券，从生产车间进入市场，并在市场中流通起来。从而具有了模糊于虚拟与现实之间的一种身份。
马树青此次参展的三件作品，均完成于2018年。创作期间，艺术家放弃了绘画中图像的因素，更多地回归到对物质材料的探索，使承受绘画表面的载体变得更为丰富和产生更多的可能性。
陈若冰带来了两幅他极具代表性的极简风格作品，其创作源于他一惯的创作理念。作品中的几何图形中除了有“形”还有“质”，在平面绘画空间里，有“质”的“形”才有生命和能量场，代表了抽象化了的物质世界。同时更是具体化、象征化了的精神世界。
颜磊本次参展的作品来自《彩轮》系列。这是2002年以来，颜磊工作室开始持续进行的一个系列作品，也是在工作室已有的一个绘画技术平台延伸出来的符号性的作品。《彩轮》按不同逻辑和秩序对色谱体系里的数百个颜色进行随意搭配和组构，产生色彩丰富绚丽、视觉上具晕眩迷幻效果的同心圆。
岩田浩三的两件参展作品，从我们熟悉的日常语言出发，探讨了政治、经济、社会、话语权之间的关系。将对艺术的质疑转变为作品，并提醒我们应该如何看待周围的世界，如何从另外的维度反观我们的生活。
抽象艺术和极简绘画的探索是无止境的，它更象对智慧的攀缘。在有限的空间和有限的时间节点，T6画廊呈现展览《诸象非象》也是提供一种方法或路径，在这些优秀艺术家的作品中徜徉，摒弃这个时代过于浮躁的干扰，有所悟，即有所得。
部分参展作品
陈墙 《作品07-9》 布上丙烯 150x190 cm 2007
陈若冰 《无题（0939)》 布面丙烯 200X240cm 2009
房奇 《无题 第51号》 水性丙烯、布面绘画 120×240cm 2019
马树青 《无题-D5》 丙烯颜料综合媒介 263×103cm 2018
孟禄丁 《朱砂》 黄麻矿物质颜料 200×200cm 2019
颜磊《彩轮》180×180cm 布面丙烯 2006
岩田浩三 《无心插柳柳成荫》 118.5x118.5cm 水泥板 2018
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